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    更厉害的，是演技。

    动作，神态的拿捏，实在是太要命了。

    可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。

    毕竟，演技好的未必会唱歌？

    一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

    其实这是个伪命题。

    现实中，很少存在这样的问题。

    因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。

    此演技非彼演技。

    音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。

    姿态，体态，神态，仪态。

    这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。

    而这些东西，其实就是音乐剧的演技。

    在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。

    而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。

    音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。

    虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。

    但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。

    也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。

    其实也不能叫借鉴。

    大概可以说是一种音乐上的本能。

    比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。

    ......

    录制过程中，反正李少杰是很爽。

    有种莫名的爽。

    嗨到想摇头。

    因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。

    就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。

    其实仔细想想。

    古典音乐中，节奏担当其实很少交给打击乐。

    更多是弦乐，或者管乐。

    打击乐更多的时候，更像是强调情绪，或者色彩。

    当然，这不是绝对的。

    而在流行化的音乐中，最能发现的，就是这个打击乐的节奏“通篇化”。

    流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的，一般都是从头干到尾，一直都有。

    节奏变化肯定会有，但打击乐也都是通篇的。

    很难找到一段没有beat，去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。

    有是有，但很难，说的只是绝大多数。

    这样，即使没什么节奏感的人，也能很轻易的感受到节奏的魅力。

    而且，最主要的是，可以指挥更多的乐器。

    比如电贝斯，电吉他，键盘手之类的。

    就让李少杰在指挥的时候，还有种很摇滚的感觉。

    像是蹦迪。

    和指挥管弦乐完全不一样。

    这玩意就像是组织活动，组织一场读书会的感觉，那肯定和组织一场狂欢趴体的感觉不一样。

    ......

    时间慢慢过去。

    录制也没出现什么波澜。

    新人的内容，在第三周的时候也顺利的录完。

    霍子航有种十分强烈的感觉。

    【我好捞啊，我算个屁啊！啥也不是！】

    是的，即使是一个完整的音乐剧，霍子航都很难完成。

    自己只是大差不差的拿下了其中的一个选段......

    对，是选段。

    整部剧其实还是靠着老师们来完成的。

    因为，音乐剧，还有舞蹈部分......

    如果你要担当主演，还是需要有一些这方面的功底的。

    而且李少杰为了照顾节目，并没有大幅度运用舞蹈元素......

    不然，那更令人崩溃。

    而完全录制结束，看完整部音乐剧的霍子航，更是惊叹大佬们的实力。

    本以为自己想象中的大佬就已经足够恐怖了。

    但事实告诉了霍子航，什么是实力限制了眼界。

    因为这帮大佬的实力之强，能力之广.......已经远远超出了自己的认知。

    亲眼目睹了差距的霍子航悟了。

    这不是什么鸿沟......

    这踏马是宇宙天渊！


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